Trabalhos AIA 2024-1: Vittório Pujatti

                  O trabalho realizado pelo grupo foi bem executado, a ideia abre um convite para a interação de quem passar pelo objeto, já que esse está disposto no espaço de uma maneira que a interação acontecerá apenas transitando pelo local, mesmo sem a intenção de permanecer nele e "brincar" com o trabalho. A interação acontece de uma maneira divertida, o movimento elástico e a própria forma do objeto cria uma sensação de brincadeira, de algo descontraído.    A respeito dos pontos que poderiam melhorar, no mais seria um refinamento maior no acabamento, principalmente da estrutura, que ficou muito presente e acabou tomando um pouco da atenção para ela, já que ela não participa do objeto como um complementar e sim como um suporte, mas no geral foi um trabalho muito bem executado

 

    Vídeo da performance

 ESCADA DA PEIXARIA   Ana Clara Roc ha, Mariana Silva, Júlia Lemos, Júlia Lisboa, Letícia Oliveira, Vittório Pujatti.

 A galeria Lygia  Pape, escolhida pelo grupo para ser estudada, apesar de conter uma obra completamente contemplativa, cria uma impressão muito forte em sua entrada, para o jogo de luzes da obra funcionar é necessário que exista um bloqueio total da luz externa dentro do pavilhão, que isola muito bem não apenas a luminosidade mas também o som; ao adentrar na galeria a sensação é de se afastar do mundo exterior, quase como se aquele local fosse um refúgio separado da realidade exclusivamente para a obra, que é revelada de uma maneira impactante ao ser vista no meio da escuridão do restante do local, criando um ambiente que transmite uma natureza surreal.

  https://drive.google.com/file/d/1RX9wEU3T4h5FAIfZFBKdBjFpSvIiQJq-/view?usp=drivesdk

https://drive.google.com/file/d/1xeLwhzk2kHQL2ZQAE_t3Zy9gkivPYb3j/view

 

 

 

 

       Ao fazer a leitura do livro, o ponto que mais me chamou a atenção foi a maneira com que o autor diferencia o "fotógrafo" do "funcionário", isto é, entre aquele que domina a ferramenta e, portanto, a utiliza para melhorar seu trabalho e aquele que age em função dela; na obra, Flusser faz essa distinção dentro do âmbito da fotografia, sendo a ferramenta a câmera, mas essa crítica pode ser aplicada em diversas outras situações, dês da técnica de tocar um instrumento até o uso de inteligências artificiais, por exemplo. Portanto, a maneira com que essa diferenciação foi radicalizada no livro trás algumas reflexões muito relevantes a respeito de como eu estou me portando em minhas realizações, até qual ponto o que eu faço me mantém refém daquilo que eu utilizo, sendo a compreensão das ferramentas e tecnologias do cotidiano uma peça essencial para o aprimoramento das próprias técnicas.

 

       A inteligência artificial (IA), apesar de ser uma ferramenta muito promissora para ser utilizada como auxílio na realização de diversos trabalhos, não segue esse rumo na atualidade; a lógica de desenvolvimento dessas, ao invés de prezar pela facilitação e otimização de tarefas humanas, preza por substituí-las, fato que se torna ainda mais preocupante quando observado no âmbito artístico. As mídias produzidas por inteligências artificiais além de estarem sendo cada vez mais priorizadas por empresas, utilizam na grande maioria das vezes de bancos de dados completamente antiéticos, que compilam o trabalho de diversos artistas sem nenhuma forma de compensação, utilizando-os para gerar seus produtos. Dessa forma, é necessário ter em mente que a IA não é necessariamente algo ruim, mas os interesses das empresas que as desenvolvem podem transformá-la em uma ferramenta nociva, priorizando o lucro e a automação acima da humanização dos processos.

 

 

   As imagens estão bem executadas, não possuem aparência precária nem mal acabada, gostei da maneira que os elementos exercem mais o papel de uma composição gráfica do que de objetos, por conta da falta de noção de escala e da paleta monocromática das fotografias. Alguns apontamentos negativos que podem ser feitos dizem respeito apenas a algumas questões de enquadramento (que em alguns pontos das fotos causa um pequeno desconforto), da forma do próprio objeto (poderia ter dobras e fins mais exatos/retos) e da comunicação entre as 3 imagens, já que a primeira não se conecta tão bem com as demais, por ter cores mais vibrantes.

 

 

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